对《就是爱你》这首歌的认知我经历了四个阶段。

(资料图片仅供参考)

一开始已经是不知道什么时候，那时还没有特意去了解陶喆，只是抱着听网络流行歌或日推的心态听了《就是爱你》，点了个小红心。

去年年初我听了蓝专，大为震撼，决定了解一下这个歌手和R&B，顺便把曾听过的他的歌重新听了一遍。这时觉得《就是爱你》这首歌太口水太流行，跟陶喆最擅长的R&B完全比不了。后来发现这B人儿，都9年没出新专辑了，最新单曲都是20年的，谁知道他啥时候出新歌啊。想着得省着点儿听，先不听他后面的歌了。

去年年底按照专辑发布顺序接着往下听。大概花了一个星期，期间一口气听了好几遍黄专黑专，还把所有的DT in the studio看了两三遍，这才知道我完完全全低估了这位音乐人对音乐的态度。在一期《就是爱你》的专题节目里，有介绍前奏的别出心裁和一段转音的复杂设计，不得不佩服，真细致。陶喆还说他青春期时最喜欢摇滚，发现大陆有R&B的空白才决定做R&B的...

以及，我大概能摸索出他的创新思路了，就是把那些没什么人用的东西塞到主流音乐里。大如把某种风格搬进来、将两种难以融合的东西融合在一起，小如乐器、和弦、有独特风格的乐手等等，来制造差异化。所以其实，R&B和流行，甚至摇滚，爵士等等，都没有行业地位、音乐品味之高低贵贱，自己的歌被更多的人听到才是纯粹音乐人的目的。电子游戏也一样，乃至人生岔路上的每个选择也都一样。比如同样是决定考计算机证这件事，每个人做出决定的背后，成本和失败的代价也不一样，谁又能完全了解别人的处境和感受呢？陶喆对一切事物认真、尊重的态度确确实实地影响着我看待事物的角度。

第四次就是上个月陶喆发新歌嘛，我觉得听老歌这件事可以不用那么保守了吧。我跳过了乐之路直接听《太平盛世》。按专辑顺序播放，鬼，Catherine，之后紧接就是爱你的开头拨弦，我瞬间就意识到这是一首神曲，是超级用心的编排，这情感冲击完全不亚于第一次听《今天晚间新闻》后接《Dear God》的那个瞬间。我当即就认定《太平盛世》在我心中是可以并列于蓝黄黑的神专（我还觉得比黄高，黄被过誉了）。

当没有点击播放，我的心还停留在对《太平盛世》的期待与封面的疑惑时，我听到的是阴森的开场，旋即是对冷漠世界的质问。太平盛世不会有妖怪大行其道，但藏在水面下潜伏的鬼不会少。

被鬼折腾的身心俱疲，回到家面对父母，对所爱的人娓娓说道“你有一种变态功力，让我失去力气”，“你的爱会让我窒息”，“我想你最爱的是自己”，显然不像寻常的情歌那样歌颂爱。Catherine是陶喆写给母亲的歌，听的时候就有“任它将我层层剥开，看到时刻牵动我心的原因”的感觉，可想而知制作人们花费了多少心思，又有多少真实的“怨恨”。当我得知是丁世光作曲还有点儿震惊，真美，情感也恰到好处。那是一种必须克制表达的爱，对这份爱回馈的越多，自己就在这“甜美的黑洞”中陷的越深。父母的爱让人安心，也让人窒息；他们对最爱孩子这点深信不疑，完全没有意识到最爱的是自己。在这首歌里，亲情缓缓流淌，歌者循序渐进地表白，但表的是长期以来无法说出口、积累已久的“控诉”与“埋怨”。

陶喆说这张专辑是“赤裸”的，我能理解，这是他对于整个世界的理解的赤裸展现，而且这样做是必要的，我很感谢陶喆以这种形式激励着听众们。在听完这张专辑几天后，我同样直面自己的赤裸的心，也和我的父母用我们的方式重新沟通，我坦诚地说出我对他们的爱的看法。问题没有根除，我想也无法根除。

亲人总归不像爱人——那可是在茫茫人海千辛万苦找到的价值观相同的人，只能互相理解互相包容。但这样的能力是必要的，和亲人把话说开说透，心的距离才会更近。对我的家庭而言这次谈话很有效果，有的朋友们可能觉得父母听不进去，说了也无法改变什么了，我倒觉得坦诚地对父母讲，是对自己的一个交代。越是肯定真实的自己，越能感受到自己潜在的力量。

扯远了。但当时听歌的我的情感是一直压抑着的，于是当就是爱你的前奏响起的一瞬间，就像是自己完全包容、也完全包容自己的一团温柔听到了自己痛苦的心声，来到身边。终于走遍了大世界和小世界，在爱人身边找到了栖身之所呢。我当时猛的一抬头来着，那一瞬间找到了自己想要的东西，值得奉献一生的东西，就是那种感觉。

没想到写了这么多，本来想发个BB空间，这下这么多字只能发专栏了。由于主题是《就是爱你》，就不多赘述《太平盛世》了。

希望《就是爱你》能继续给我惊喜，常听常新。