新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载
(相关资料图)
作者｜朱力克
说起最近音乐行业让人眼前一亮的事件，不得不提到一部名为《Lisa404》的元宇宙创意短片。这部由Zebra Labs斑偶研究所出品、Lisa404与吴克群主演的短片，8月5日在微博、抖音、小红书、微信视频号等平台同步上线。同时，Lisa404为AI超写实虚拟人的真实身份也得以曝光。
短片讲述了吴克群陷入创作瓶颈后，在Lisa404的引领和启发下，进入全新灵感世界的故事。这是吴克群首次与虚拟人合作，短片也融入了音乐、时尚、电影、元宇宙与数字艺术等多重元素。短片发布以来，全网播放量已经超过了1000万。
其实早在2023年3月，吴克群就与Lisa404共同合作了单曲《Echo Hello World》。Lisa404一手包揽了词曲创作，这首歌曲风清新、空灵又前卫，没有受任何音乐风格局限。歌词又传达出让素未谋面的彼此不再孤单的立意，词曲更贴近历经三年波折后的当下，引发社会广泛共鸣，难怪适合成为《Lisa404》短片选曲。
《Lisa404》创意短片背后，更集合了数位电影、音乐、时尚、创意以及AI技术领域的牛人。最吸睛的还是作为出品方的Zebra Labs斑偶研究所，近年来在创始人李岱的带领下，坚持专注于虚拟偶像的开发与整合传播。2022年创造了与大张伟一起火遍全网的biubiu小斑马。元宇宙虚实融合的场景，提供了更多内容创作手段和想象力，特别有助于实现音乐视觉表达上的突破。这种全新的创作与合作方式，无疑是对传统音乐产业的一次升级。
与市场上常见的虚拟偶像不同，Lisa404的推出循序渐进又极具个性。她先是在微博上以吴克群粉丝的身份与吴克群进行积极互动，在过程中崭露了自己的创作才华，成功引起吴克群的瞩目。之后才有了短片中的“唤醒”与“启发”的故事。她不再是一个平面刻板的数字形象，而是一个具有故事性并被赋予鲜明个性和创作灵魂的“人”。
短片上线以来，虚拟少女Lisa404的形象和精美的视觉效果在网友中引起了热议，被誉为“数字技术与时尚审美的完美结合”。正如制片人Vlad Bina所期待的：“通过数字技术让艺术更包容和更容易理解，改变人们对其诠释艺术的刻板印象……通过这个作品，让观众看到艺术、技术与音乐如何以最直接、最有影响力的方式相互融合。”
作为出品方的Zebra Labs斑偶研究所，请来好莱坞资深场景设计师Vlad Bina担任《Lisa404》项目的制片人；导演褚翔宇是师从大师谢飞的电影新锐；视觉方面则由《卧虎藏龙》美术指导、奥斯卡最佳艺术指导叶锦添担任人物和形象设计与艺术指导；北京冬奥会视觉美术设计舒善艺担任了项目的特效总监，与叶锦添协力打造出了影片超验、梦幻、唯美、未来的独特风格。
Lisa404的形象和服装设计由叶锦添及其团队一手打造，再由舒善艺团队进行3D建模、相关技术团队进行面部表情和动作捕捉。在叶锦添和舒善艺两位大师的共同努力下，短片中大量使用粉色、紫色、红色、蓝灰与银色，在数字技术的加持下，渲染出“灵境传奇”的超现实氛围。
在技术上，为了完美打造出Lisa404，Vlad和他的团队做了很多技术攻关以突破现有数字特效的技术瓶颈。他透露，Lisa404的制作并没有采取行业通用的扫描真人再搜集数据的做法，而是从0开始开发和建模3D角色。为了让Lisa404的面部更加真实，表情更加生动，他们与建模师进行了反复的磨合，对技术进行多次迭代，直至在面部比例与表情速度之间达到完美的平衡。
同时，团队还选择了一种复杂的面部捕捉技术，这种技术比基于iPhone的AR工具包可以传递更多的情感细节，表现更高的情感浓度。当然，这虽然意味着时间成本、技术成本和人工成本的大大增加，但呈现出来的效果更让人满意。
Zebra Labs斑偶研究所创始人，Lisa404项目出品人李岱这样描述自己理想中的Lisa404:“我们希望Lisa404可以代表这个时代中国女性的审美及潮流，不是抖音款，网红款，更加不是外国人看中国人的猎奇款。”
深耕音乐界多年，近年来，李岱坚持专注于虚拟偶像的开发与整合传播。2022年与大张伟一起火遍全网的biubiu小斑马就是她一手“催生”的。在她眼中，创造虚拟人是一件非常有吸引力的事情。
截至目前，biubiu与Lisa404均选择与音乐人合作，通过音乐作品与大众建立连接。作为长年深耕在音乐圈的资深从业人士，李岱表示：“在过去的10多年里，由于行业的衰落，优质音乐的产出大不如前，我们希望能通过Lisa404这个项目帮助音乐人以低成本的形式视觉化音乐作品，帮助更多音乐人生产及推广视觉化的音乐作品。”
曾经在Channel V工作的李岱，经历过MV的辉煌时代。如今虚拟人的产生，在她看来能把音乐的表达提升到新的高度。以前的MV最多拍一些炫酷的镜头，但虚拟人可以在视觉效果、互动上做到更沉浸的效果。Lisa404和biubiu小斑马也都进行了人物故事和经历的铺垫，随着虚拟人形象的丰满，可以和观众做更深层次的交流。
她认为虚拟人的创造过程，是科技和人文审美的完美组合，是迷人的团队工作的过程，相比传统的商业真人明星，虚拟偶像有更多便利：“虚拟偶像的商业逻辑与真人明星不同。真人明星的创造，不管是亚洲模式还是欧美模式，最后都会落到艺人个人的主导权，随着明星个人影响力的衰落，这个IP就会凋零。而虚拟人IP是集体输出，集体分享红利，这种模式更有利于IP的持续发展。”
在李岱的观察中，新世纪已降，出生于2000年后Z世代的一部分人，内容传播的方式和喜好已经有了相当大的改变。作为互联网的原住民，相比传统的精英中心、单向式传播，他们更倾向于去中心化的内容互动与内容共创。因此，biubiu与Lisa404的传播方式，也选择了Z世代更熟悉的“复合型语境链接”方式，这在音乐领域同样适用。
她还表示：“我们在创造一种新时代的混合式表达方式。我们通过自媒体（微博，小红书，抖音）来展示及和用户发生互动与共创内容，我们用4到5分钟的中视频来讲述故事，深度挖掘人物，我们还将通过其他方式如沉浸式演出及展览形式来和大众进行物理互动。”
无论是艺术品创作，还是音乐创作，各行各业在元宇宙的大背景下发展萌发爆炸式的潜能。“这个时代最有价值的是艺术/内容的观念，就是你要通过作品表达什么？我们对Lisa404 这个项目的期望是她是一个出口，我们这个团体可以通过她这个出口表达我们对人物设定，审美以及要表达的观念。”
说到“这个团体”，参与项目的各位大师之所以被吸引，也是因为元宇宙和虚拟人带来的新的创作空间和无限可能。
好比吴克群遭遇到传统音乐创作的挑战和瓶颈，通过AI赋予全新思路来突破重围，又好比舒善艺，实现更多音乐视觉表达上的突破，希望通过Lisa404的创作，让虚拟偶像能够成为“可以带领很多年轻人去发觉自己的世界、去重新认识世界的一种动力。”
Lisa404的人性化、创作力、成长的无限潜能，都让她拥有了更多的可能性。她不再是一组单方向的展示与设定，而是一个能在打破现实与梦幻的边界，不断成长、不断拓展边界的AI虚拟生命。相信在不久的将来，她将逐步更新大众的文化娱乐方式与消费习惯，在回应社会大众的文化需求的同时，输出更多高质量、高价值的优质内容，引领元宇宙进入一个全新的“AI灵芽时代”。
-全文完-
